Materiali Per Pittura Acrilica Di Cui Hai Davvero Bisogno In Studio

Lo studio è come un luogo di culto per un artista. È la casa dell’abilità creativa di un artista. Quali sono gli ingredienti essenziali che completano uno studio?

Abbiamo elencato tutti i materiali di vernice acrilica necessari nel nostro studio, poiché possono variare in termini di tipo di vernice. La vernice acrilica viene ampiamente utilizzata da artisti principianti e professionisti.

Abbiamo incluso dieci dei materiali più importanti che vorresti avere nel tuo studio. Abbiamo anche spiegato l’importanza, gli usi e i vantaggi di ciascuno di questi materiali per darti un quadro completo di uno studio ideale, completo di materiali per pittura acrilica.

Abbiamo voluto includere non solo gli elementi più essenziali per la pittura, ma anche altri elementi utili che renderanno il tuo tempo in studio più piacevole e meno stressante. Continua a leggere per sapere quali riteniamo siano i materiali necessari per la pittura acrilica:

1. Scegli La Vernice Giusta

Come regola generale, è fondamentale prima capire qual è il tuo obiettivo a breve termine.

Esperti e professionisti che hanno molta esperienza in questo campo potranno esporre i loro dipinti in gallerie o mostre locali per venderli. Un hobbista occasionale o qualcuno che è nuovo nel campo non avrà i suoi dipinti in mostra davanti a un vasto pubblico. Inoltre non guadagneranno soldi.

Qual è il significato di questo? La disposizione del tuo studio varia a seconda che tu sia o meno un professionista. Allo stesso modo, anche i materiali di cui hai bisogno in studio varieranno.

Un elenco di materiali essenziali per la pittura acrilica includerà la vernice! Che tipo di vernice dovrebbe avere il tuo studio? Ci sono centinaia di varietà di colori acrilici con prezzi diversi disponibili sul mercato.

Sebbene sia preferibile acquistare vernice di qualità artistica di prim’ordine, non è l’opzione ideale per tutti.

Se sei relativamente nuovo alla pittura o lo prendi come hobby, non vorresti spendere molti soldi per i materiali per il tuo studio. In questo scenario è consigliabile acquistare vernici per studenti o pacchetti campionatori. Queste vernici sono economiche rispetto alle vernici per artisti, ma fanno il loro lavoro.

Non ci vuole scienza missilistica per vedere che artisti professionisti ed esperti non scenderanno a compromessi sui loro materiali di pittura. Se idolatri Picasso o hai un pubblico che scruta ogni pennellata, ogni tocco di colore che metti su una tela, allora non dovresti scegliere niente di meno che i migliori colori acrilici per artisti del settore.

1. Scegli inizialmente pennelli economici

Gli artisti hanno bisogno di pennelli e pennelli come pane e burro. Non importa che tipo di artista sei, quanta esperienza hai nell’arte, che tipo di arte crei, avrai bisogno di vernice e pennelli. Avendo già affrontato la prima metà di questi prerequisiti, è tempo di parlare di pennelli.

Esistono in commercio moltissimi tipi di spazzole, con setole di morbidezza e lunghezze diverse. Probabilmente utilizzerai una varietà di pennelli a seconda dell’effetto che desideri creare sulla tela. Ma come fai a fare scorta di pennelli nel tuo studio? Quanto dovresti idealmente spendere per questo materiale?

Ogni cosa ha i suoi vantaggi e svantaggi. Le vernici acriliche si asciugano rapidamente, il che le rende attraenti per molti giovani artisti. Tuttavia, lo stesso devasta i pennelli. Pittura acrilica, a differenza della pittura a olio che può richiedere diversi giorni per asciugarsi completamente. Si asciuga in meno tempo rispetto alla pittura ad olio.

Può essere difficile rimuovere la vernice secca dalle setole su un pennello. È più probabile che danneggi i tuoi pennelli se usi la vernice acrilica, in particolare nelle tue prime sessioni di pittura. Quindi non ha senso per te acquistare pennelli costosi per il tuo studio.

L’acquisto di pacchetti iniziali di pennelli e alternative ragionevoli ma efficienti ai pennelli premium costosi ti farà risparmiare un sacco di soldi. È più facile smaltire il tuo amato pennello se si danneggia. La vernice acrilica è facile da abituare, quindi puoi passare facilmente a pennelli più costosi senza guardare in basso.

1. Coperte e tappeti

Non solo la vernice acrilica si asciuga rapidamente, ma è anche quasi permanente. Non ci vorrà molto sforzo per trovare molti video di artisti che cercano di rimuovere la vernice acrilica indurita dai loro vestiti o dal tappeto dello studio. A volte, potresti trovarti in una situazione in cui la vernice non scompare perché l’hai versata accidentalmente.

È più una precauzione di sicurezza e non ne hai bisogno per dipingere. Tuttavia, può essere un modo efficace per mantenere il tuo studio. Dovresti avere sempre un tappeto o una coperta sul pavimento dello studio. Proteggere il tuo ambiente è tutto.

Anche se non stiamo dicendo che è impossibile rimuovere le macchie di vernice acrilica dai pavimenti del tuo studio, vale la pena avere misure preventive che ti permettano di concentrarti sulla pittura e non sulla pulizia.

Puoi anche goderti la comodità di avere tappeti o coperte sul pavimento quando lavori con una pittura complessa e dispendiosa in termini di tempo. È una buona idea coprire anche le superfici circostanti con coperte, non solo il pavimento dello studio. Uno scivolamento del polso può far gocciolare la vernice dalla tela su un’altra superficie.

L’uso di vecchie carte sul pavimento è un approccio alternativo che risolve la suddetta preoccupazione se ti senti a tuo agio con lo scricchiolio occasionale quando cammini per lo studio.

1. Superfici Di Vernice

I giorni della pittura su carta sono finiti. L’arte moderna ci ha mostrato di essere di mentalità aperta. Oggi gli artisti utilizzano tutti i tipi di superfici per dare vita ai loro dipinti. Ecco dove la vernice acrilica è un’opzione per gli artisti che può aderire a quasi tutte le superfici.

Che tu stia dipingendo su metallo, legno, plastica, cartone, vetro o qualsiasi altra superficie non convenzionale, puoi tranquillamente utilizzare colori acrilici. La vernice acrilica può essere utilizzata anche sulle tradizionali tele di cotone e lino.

Dovresti esercitarti con la pittura acrilica se non conosci la pittura o se non sai come usarla. È probabile che tu abbia utilizzato molte superfici se sei un veterano.

Un punto importante che dovremmo menzionare è che, indipendentemente dalla superficie che intendi utilizzare e rifornire nel tuo studio, vorresti prendere del gesso acrilico e ottenere anche del gesso acrilico. La vernice acrilica assorbe la vernice acrilica troppo velocemente. Questo è uno dei maggiori problemi che gli artisti devono affrontare.

Molti strati di vernice possono essere dannosi per l’opera d’arte finale. È difficile creare un capolavoro se ci sono problemi con l’assorbimento della superficie della vernice. Gesso può essere utilizzato come primer e può essere applicato sulla superficie per migliorarne la consistenza e l’assorbimento.

Devi selezionare la giusta superficie pittorica per i tuoi progetti di pittura e tenere molto gesso acrilico in studio. Non applicare gesso in eccesso. In genere vengono utilizzati da due a tre strati di gesso.

1. Tavolozze

Se fai un sondaggio e chiedi agli artisti di nominare i primi tre materiali indispensabili in uno studio, probabilmente sentirai la tavolozza dei colori più di una volta. È necessaria una tavolozza di colori adeguata per poter mescolare diversi colori di vernice acrilica. Qualsiasi artista può garantire il fatto che le pitture miste in modo improprio spesso portano a risultati disastrosi sulla tela.

Come puoi scegliere una tavolozza di colori che funzioni con i colori acrilici ? Ci sono un sacco di diverse tavolozze disponibili sul mercato. A differenza dell’acquerello che può essere facilmente miscelato su quasi tutti i tipi di tavolozze, i colori acrilici si fondono meglio su un tipo specifico di tavolozza.

Ti consigliamo di optare per una tavolozza di vetro a superficie piana. La nostra esperienza ha dimostrato che la vernice acrilica funziona bene sulle superfici in vetro e può creare il colore e la consistenza che desideri. Risparmiati la fatica di mescolare ripetutamente le vernici per ottenere una finitura perfetta provando una tavolozza di vetro.

Ti consigliamo di utilizzare le spatole per mescolare i colori invece dei pennelli quando hai una tavolozza di vetro. Le setole del pennello sono in grado di trattenere una quantità significativa di vernice e mescolare due colori con un pennello richiede mani esperte. Per ottenere il colore esatto che stai cercando, una spatola è un’opzione più sicura e semplice.

Uno dei vantaggi dell’utilizzo di una tavolozza di vetro e spatole per mescolare i colori acrilici è la facile pulizia. Puoi raschiare la superficie della tavolozza con un rasoio per eliminare tutto il colore, pulirla con un panno umido e sei pronto per ricominciare!

1. Prodotti Per La Pulizia

   

La pulizia ispira creatività! A chi piace lavorare con materiali sporchi e macchiati di vernice? Non puoi elencare tutti i materiali importanti per la pittura acrilica di cui hai bisogno nel tuo studio senza strumenti per la pulizia. Questi strumenti aiuteranno a mantenere lo studio pulito e gli altri materiali in perfette condizioni.

I colori acrilici sono una benedizione quando si tratta di ripulire un pasticcio o correggere un errore con le pennellate. Non è necessario utilizzare materiali aggressivi come trementina o acquaragia. La vernice acrilica può essere pulita con un semplice straccio di stoffa.

L’elevato assorbimento del panno o di altri tessuti naturali consente loro di essere efficaci strumenti di pulizia per rimuovere la vernice acrilica da qualsiasi superficie. Qualsiasi tessuto è meglio degli asciugamani di carta o degli alcolici.

Gli artisti in studio affrontano una sfida significativa e ricorrente: pulire e mantenere i pennelli. Come accennato, all’inizio potresti finire per rovinare alcuni pennelli. Devi pianificare le tue azioni per preservare la vita utile dei tuoi pennelli fini.

Per utilizzare il sistema a doppio risciacquo, ti consigliamo di tenere alcuni vasetti d’acqua in giro per lo studio. L’acqua è il miglior mezzo di pulizia per i colori acrilici e dovresti avere due barattoli d’acqua per dare ai tuoi pennelli un primo risciacquo e un secondo risciacquo. Assicura che non vi sia vernice secca alla base delle setole.

Questi metodi di pulizia ti aiuteranno a prolungare la vita dei materiali vernicianti e a mantenere pulito il tuo studio. Potrai usare i tuoi pennelli per molti anni se ti prendi più cura di loro.

1. Cavalletto

Uno degli strumenti essenziali utilizzati dagli artisti di tutto il mondo è un cavalletto. La maggior parte degli artisti ha iniziato dipingendo su una superficie piana come un tavolo. Man mano che gli artisti miglioravano nella loro arte e i loro dipinti diventavano più intricati, un tavolo non era sufficiente per portare a termine il lavoro. Se non riesci a vedere chiaramente, una superficie piana può causare distorsioni nella tua vista. Può anche rendere difficile sedersi comodamente per lunghi periodi di tempo a testa bassa.

È qui che entra in gioco il cavalletto. È l’alternativa perfetta alla pittura su superficie piana, consentendo una maggiore praticità e precisione. C’è un cavalletto che soddisferà perfettamente le tue esigenze, sia che tu preferisca stare in piedi o seduto mentre dipingi.

Se stai acquistando il tuo primo cavalletto, devi scegliere una delle tre grandi classificazioni:

Gli artisti a cui piace dipingere su un cavalletto da tavolo sono adatti per questo compito. Se stai lavorando su un’opera d’arte dettagliata che richiederà ore per essere completata, vorresti essere seduto durante l’intero processo e utilizzare un cavalletto da tavolo per ottenere i migliori risultati.

A causa della loro versatilità, la maggior parte degli artisti preferisce i cavalletti con cornice. Alcune delle opzioni hanno un design pieghevole, perfetto per gli artisti che dipingono in un piccolo spazio. I cavalletti del telaio sono regolabili per adattarsi a diverse superfici e hanno una base solida.

I cavalletti portatili sono ideali per gli artisti che apprezzano il design dei cavalletti a telaio ma amano dipingere all’aperto o viaggiare e dipingere.

Dipingere senza cavalletto è come la boxe senza guanti scomoda e poco professionale!

1. Materiali Per Il Disegno Di Legge

Un dipinto richiede molto più sforzo di quanto ci rendiamo conto. Un’opera d’arte ha molti strati che non sono evidenti ad occhio nudo. Le persone che non hanno mai provato a dipingere vedono solo il risultato finale. Gli artisti capiscono e apprezzano che la pittura è più del semplice tocco finale dei colori.

Tenendo questo a mente, lo studio ha bisogno di alcuni materiali di underdrawing. Il disegno di base è uno schizzo preliminare o uno schema che viene utilizzato come guida. È ricoperto da strati di vernice in modo che sia invisibile agli occhi. È una parte indispensabile dell’intero processo, soprattutto per i principianti.

Alcuni artisti esperti non fanno affidamento sui disegni esecutivi mentre dipingono. Alcuni artisti preferiscono avere prima uno schizzo iniziale, data la natura opaca e permanente dei colori acrilici. Non vorresti saltare il disegno sottostante solo per scoprire che hai commesso un errore e sprecato la superficie.

Quindi quali sono i migliori materiali per underdrawing da utilizzare con la vernice acrilica? Raccomandiamo grafite, carbone o entrambi. Entrambi questi materiali hanno i loro pro e contro, ma servono come utili materiali di underdrawing.

Nel caso in cui decidessi di optare per il carboncino, non dimenticare di utilizzare un fissativo prima di applicare il primo strato di pittura o lavaggio. Un fissativo, come suggerisce il nome, fissa il carboncino sulla superficie e impedisce che si mescoli con i colori acrilici e aggiunga un tono scuro alla tua pittura.

Il disegno di base potrebbe non essere visibile nel dipinto finale, ma ciò non nega l’importanza del suo ruolo nel processo di creazione dell’arte. È sempre una buona idea continuare a sottoscrivere i materiali nel tuo studio.

1. Miglioratori Di Flusso

Il rapido tempo di asciugatura della vernice acrilica ha aspetti sia positivi che negativi. Mentre alcuni artisti usano l’acrilico solo per il suo rapido tempo di asciugatura, non è sempre desiderabile. Se stai lavorando su un’opera d’arte di media o grande scala, potresti voler bagnare la vernice per un tempo più lungo.

Gli esaltatori di flusso sono utili quando gli acrilici hanno un tempo di asciugatura rapido. Migliorano il flusso della vernice e lo fanno scorrere più agevolmente, come suggerisce il nome. Se dovessi usare la vernice grezza, si asciugherebbe troppo presto. Un potenziatore di flusso ti consente di riprendere fiato e di non avere fretta.

Le vernici acriliche possono essere utilizzate per migliorare il flusso, proprio come gli oli di lino con i colori ad olio. Alcuni miglioratori di flusso disponibili sul mercato sono disponibili in forma concentrata ed è necessario mescolarli con acqua in un rapporto 1:1.

Un potenziatore di flusso può essere utilizzato da tutti gli artisti, ma sarebbe sbagliato affermare il contrario. Chiunque può finire dipinti su piccola scala con colori acrilici. Vale la pena tenerlo nel tuo studio per provarlo. L’uso di colori acrilici è più facile quando si utilizzano esaltatori di flusso.

Alcuni prodotti possono essere utilizzati come esaltatori di flusso o ritardanti per vernici acriliche. I ritardanti aiutano ad accelerare il processo di asciugatura e aiutano nella stratificazione di colori e luci nei dipinti acrilici.

1. Vernice

L’elenco termina con un elenco di materiali di cui avrai bisogno per il tuo dipinto finito. Creare un capolavoro è lodevole, ma bisogna fare il necessario per preservarlo. Verniciare il tuo dipinto è come il sigillo finale per completare il processo.

Gli acrilici possono essere verniciati in vari modi. Indipendentemente dalla finitura che preferisci, opaca o lucida, c’è una vernice per aggiungere quel tocco finale alla tua opera d’arte.

Ancora una volta, questo non è uno di quei materiali necessari a ogni artista. Se sei un hobbista o un principiante il cui dipinto non sarà visto dalle persone in generale, non è necessario preservarlo applicando strati di vernice. Se hai intenzione di esporre il tuo dipinto in pubblico, tuttavia, dovresti verniciare.

Man mano che ti avventuri ulteriormente nel viaggio per diventare un artista professionista, scoprirai che materiali come miglioratori di flusso e vernici sono vantaggiosi per aggiungere un certo fattore X al tuo lavoro. Sebbene sia improbabile che la vernice si trovi in tutti gli studi, tenerla a portata di mano e sperimentarla ti aiuterà solo a imparare e crescere come artista.

La maggior parte delle vernici sul mercato crea pellicole trasparenti e durevoli sulla vernice quando si asciugano. Sono noti per avere resistenza all’acqua, all’abrasione, ai prodotti chimici e ai raggi ultravioletti. Per proteggere la tua opera d’arte, dovresti usare una vernice di alta qualità.

Pensieri finali

È importante ricordare che tutte le forme di arte creativa richiedono molto tempo e sono difficili da padroneggiare. Quando si tratta di dipingere, c’è una curva di apprendimento. Un artista può diventare un esperto solo attraverso la pratica e l’esperienza coerenti.

I materiali svolgono un ruolo fondamentale nel fornire strumenti per la creazione di opere d’arte maestose. Scegliere i materiali sbagliati o non avere gli elementi richiesti nel tuo studio può rendere improduttivo l’intero processo di creazione dell’arte.

È indubbio che i materiali che usi nel tuo studio facciano una grande differenza a lungo termine.

Alla prossima volta, buona pittura!